В прошедшую субботу мы носили Пандору на первую в ее жизни кошачью выставку.

Кошачья выставка — это адская скукотища.

• Из 60+ представленных кошек около сорока животных — это кошки британской породы или родственные ей (всякие там скоттиш-фолды). Идешь так мимо клеток, и на тебя смотрят одинаковые морды. Еще дюжина — это сфинксы. Одним словом, разнообразие небольшое.
• Клеточки животным выдаются маленькие, а само мероприятие проходит в фойе ледового дворца, так что всем холодно: и кошкам, и людям.
• Сидеть там семь часов очень тяжело. Я взял с собой айпад в надежде почитать рукописи, но это было тяжеловато сделать — каждую минуту кто-то подходил и спрашивал, что это Пандора так похожа на шубу из норки. Приходилось вставать и рассказывать что она родственница дикой африканской кошки, и если кое-кто не перестанет задавать дурацкие вопросы, то мы можем клеточку и приоткрыть.
• Пандора чувствовала себя очень некомфортно, пытаясь деться куда-нибудь от этой суеты. Я полностью разделял ее чувства.
• Кошачьи эксперты — отдельная песня. Мы заплатили 1000 рублей за то, чтобы две тетушки потратили на нас по три минуты своего времени, записывая что-то медицинским почерком в анкетки.

Одним словом, мы потратили целый день на этой выставке, приехав на неё в 9.30, и уехав в 16.30. Наверное, больше не пойдем.

К выставке мы сделали Пандоре визитки, которые старательно раздавали:

 

Надеемся, что с их помощью нам будет легче найти будущих хозяев для будущих котят.

Продолжаем нашу небольшую музыкальную рубрику.

Ребята, если вы читаете запись в RSS и у вас не отображаются треки — перейдите в запись, они будут ждать вас там.

Поехали!

Foe — «Bad Dream Hotline»

★★★★★

Очень сильный инди-рок с женским вокалом, примесями гранджа и обложкой, которая интуитивно намекает на «Писькин бунт». Очень качественная музыка, с хорошей ударной и гитарной частью. Тексты типично бунтарско-женские, но вполне приятные. Двенадцать крепких песенок, из которых пять-шесть можно назвать очень хорошими.

 

⌘ ⌘ ⌘

Dr. John — «Locked Down»

★★★★☆

Очень приятный, качественный альбом старого блюзмена. Трудно поверить, что звучит голос семидесятилетнего музыканта — Доктор Джон как всегда хорош, и в музыке, и в текстах (на обложке, кстати, его фото). Понравилось смешение стилей в одном альбоме: от рок-н-ролла и блюза до фанка и соула. Одним словом, приятная музыка.

 

⌘ ⌘ ⌘

Slosly❤ — «Secret Dreams»

★★★★☆

Приятный чиллвейв-альбом альбом с сочными басами и «волнистыми» роландовскими синтезаторами, похожий местами на Röyksopp, но всё же более слабый по звучанию. На пластинке всего девять композиций, и из них мне вполне понравились три, все в немного разных стилях. Одну из них можно послушать ниже.

⌘ ⌘ ⌘

Sebastien Tellier — «My God Is Blue»

★★★★☆

Свежий альбом французского мультиинструменталиста, которого отличает особый вкус жизни, хороший музыкальный юмор в стиле Фрэнка Заппы и борода (на обложке опять же изображен сам автор). Альбом получился достаточно меланхоличный, утонченный, но вполне приличный.

 

⌘ ⌘ ⌘

Eve 6 — «Speak In Code»

★★★★☆

Бодрый поп-панк с типично американском стиле — с ярко выраженным вокалом лидера школьной футбольной команды и соответствующими текстами. Если честно, альбом получился достаточно однообразный, за исключением некоторых треков. Однако мне «Speak In Code» понравился упорством неповторения — ребята не боятся в кажлой песенке пробовать что-то новое. Прикладываю, на мой взгляд, самую примечательную композицию.

 

⌘ ⌘ ⌘

А теперь — вкратце о том, что послушал, и что не очень понравилось:

• Jack White — «Blunderbuss». Блюз-рок с нудновато-тягучей музыкой. Некоторые песенки симпатичные, но вообще не очень понравилось.
• Dead Sara — «Dead Sara». Рок с надрывным женским вокалом. Скукота.
• Torche — «Harmonicraft». Стоунер с примесью панк-рока. Очень однообразно.
• Panda Rhei — «Ignorance is Acceptable. No Sense to Stay Completely Naked». Жиденький EP инструментальных пост-рокеров на четыре коротких композиции.
• Challenger Deep — «Our Own Prisons». Пост-хардкор с типичным для жанра воплями. Не люблю такое, случайно наткнулся.
• Happy Hands Club — «Parking Lot». Симпатичный инди-рок с, как сейчас говорят, скандинавским звучанием в стиле Motorama или Interpol. Немного однообразно, а так вполне ничошно.
• Challenger Deep — «Monologue Of The Forgotten». Опять случайный постхардкор, опять мелодичных воплей ор. Фу.
• Cup Cave — «Retina Waves». Даунтемпо с неприятным прерывистым звучанием. Не очень понравилось.
• Actress — «R.I.P». Слишком затейливая электроника для недостаточно затейливого меня.
• Anenon — «Inner Hue». Скушноватенький лоуфай. Хорошая музыка для того, чтобы лежать в коме.
• Clubroot — «III-MMXII». Скозь эмбиент пробиваются жалкие ростки брейк-бита и техно. Не люблю такую музыку.
• Dan HabarNam — «From The Known». Смесь низкобитной электроники и тягучего эмбиента с ролландовских синтезаторов. На безрыбье можно и послушать.
• Noel Gallagher’s High Flying Birds – «Songs from the Great White North». Скромный EP из трёх психоделик-роковых композиций. Последняя, Shoot A Hole Into The Sun, даже вполне ничего так.
• Paco Sala — «Ro-Me-Ro». Смешение жанров: от электроники до дрона. Парочка композиций с альбома ок, остальное — так себе.
• SCSI-9 — «Metamorphosis». Типичный хаус, но не доктор. Я такую музыку не люблю.
• Sleep Party People — «We Were Drifting On A Sad Song». Инди-электроника с противненьким вокалом.
• Spiritualized — «Sweet Heart, Sweet light». Медленный инди-рок, намешанный на кислой электронике. Так себе.
• Atom™ — «Winterreise». Какой-то непонятный эмбиент, словно написанный в айпадике за полчаса. Скукота. 
• The Eye Of Time — «The Eye Of Time». Большой альбом дарк-эмбиента с битовыми мотивами — 20 треков. Достаточно однообразненько, но есть парочка атмосферных композиций.
• Samuel Jackson Five — «Samuel Jackson Five». Альбом инструментального пост-рока с примесью электроники. Вполне прилично.
• His Statue Falls — «Mistaken For Trophies». Опять вопли на фоне пост-хардкора. Забавляют мелодичные наигрыши на синтезаторе.
• Marbert Rocel — «Small Hours». Какая-то жуткая скукота — простой вокал на фоне пустой электроники.
• Neon Trees — «Picture Show». Инди-рок-рок-рок. Несколько треков очень хороши (например, «Trust»).
• Rocky Loves Emily — «Secrets Don’t Make Friends». Обычный инди-рок, ничем таким не примечательный.
• Super700 — «Under The No Sky». Инди с женским вокалом, весьма скучненький альбомчик. Хороша только песенка «Decent Snow».
• You Slut! — «Medium Bastard». Веселый мат-рок без вокала, но с бодренькими гитарами.

Побывал сегодня на концерте беглого балалаечника Алексея Архипо́вского и остался очень доволен.

Я, как и миллиарды других людей, привык видеть балалайку только в качестве орудия пьяного русского медведя. Современному человеку трудно воспринимать трехструнную треугольную гитару в качестве полноценного музыкального инструмента. Я очень рад, что Алексей Архиповский развеял во мне эти дремучие представления.

Вообще Архиповского называют «Паганини русской балалайки», но, как бы сказали на Лепре, в этой фразе всё не так. Алексей совершенно самобытный музыкант, со своей манерой исполнения, своими произведениями, своим театральными ужимками и целой охапкой дров всяких фишечек. Это один из немногих музыкантов, которого одинаково приятно и слушать, и смотреть.

Играет он просто здорово, мне очень понравилось. В его манере исполнения есть что-то от самого Джо Сатриани — ровные, четкие, сочные, выдержанные ритмы. Алексей словно в детстве переслушал классиков рока, но у его родителей не хватило денег на электрогитару. Впрочем, и слава богу.

Концерт состоял из двух частей, условно — «скоморошной» и «лирической». В скоморошной части Архиповский жёг, в лирической — навевал и погружал. Особенно круто у Алексея получилось длинное попурри, в котором он хитро замешал дюжину известных мелодий: от «Ёлочки» до «Розовой пантеры» и знаменитого рингтона самогоизвестногонасвететелефона — публика любит узнавать и угадывать. Ну а мне больше понравились протяжные, переливающиеся лиричные композиции из второй части.

Вот небольшое видео, которое я снял сегодня — в нем несколько кусочков из обеих частей:

Одним словом, если у вас выдастся возможность побывать на концерте Архиповского — не упустите её. Возможно, такую музыку нельзя слушать каждый день, но раз в жизни ее обязательно стоит узнать и прочувствовать.

Привет, ребята!

У меня для вас две новости: хорошая и плохая. Начну, как полагается, с хорошей — я сегодня побывал на лучшем своем джазово-блюзовом концерте. А плохая новость в том, что на концерт я пришел с бесполезным черным пластиковым кирпичом вместо фотокамеры, ибо в ней села батарейка. Ладно, сейчас постараемся исправиться.

Представьте себе трио екатеринбургских блюз-рокеров из Blues Doctors: высокий, слегка и полный добродушный гитарист, похожий повадками на Доброго Парня, который есть в каждой компании, а мастерством исполнения, стилем и поведением — на Дэвида Гилмора. Бас-гитарист с инструментом, который по длине превосходит рост человека, играющего на нем. Ударник, которого не видно за первыми двумя, но зато отлично слышно. Представили? Теперь идем дальше.

Слева сидит Даниил Крамер, классический пианист, внешне похожий на Игоря Манна, любитель приплясывать в такт и навечно влюбленный в джаз. Впрочем, сегодня его не было слышно — две электрогитары откинули Игоря куда-то далеко. Это был пикник на обочине классической музыки, или танец на ее костях, что звучит грубее, но к сути явно ближе.

А теперь представьте типичную техасскую женщину — груболицую, длинноволосую, с голосом мужчины, который словно ботинки Red Wings — чем с ним хуже обращаешься, тем лучше он становится. Однажды эта женщина села в свой пикап и поехала на соседнее ранчо в гости, но по пути в нее вселился дьявол, и она стала одной из лучших блюзовых гитаристок мира. Эту женщину зовут Николь Фурье.

Вчетвером они устроили могучее шоу. Оно продолжалось почти три часа (впрочем, время относительно — для людей в зале они играли примерно сутки). Николь высекала так, что мне порой казалось, что с колков ее телекастера на пол капает раскаленный металл. Музыка стонала, пела, рычала, ревела, стрелой летела и текла ручьем. Гитарист из Blues Doctors стал наглядной демонстрацией книги Чиксентмихайи про Поток, барабанщик превратился в Ихтиандра (стал мокрый), бас-гитарист вообще был где-то далеко, Крамер пытался втиснуть своё фортепьяно в эту вакханалию.

Я заснял кусочек на телефон:

Одним словом, ребята, обязательно ходите на живые концерты — джаз, блюз, рок, классическая музыка, всё, до чего только можете дотянуться. Каждый такой концерт делает нас чуточку лучше, хотим мы этого или нет.

Я очень люблю «Проектор» — на мой взгляд, это один из лучших русскоязычных журналов о дизайне (если не самый лучший).

Уже пару лет я отрывочно покупал те выпуски журнала, до которых мог дотянуться. В нашем городе журнал не продается, я покупал его в Санкт-Петербурге, в Лофт-проекте «Этажи». Каждый купленный выпуск жадно прочитывался от корки до корки и шел дальше по рукам желающих приобщиться к источнику знаний о современном дизайне. Сегодня я получил на почте увесистую посылку с недостающими номерами, и теперь у меня есть полная коллекция — все 18 выпусков журнала.

Первое чувство, которое я ощущаю, беря в руки журнал — качество. Сразу видно, что Митя Харшак и редакция «Проектора» делают журнал с точки зрения качества, внимания к мелочам, верности стилю. Если они вдруг задержат выпуск свежего номера на несколько недель и даже месяцев — я им это с радостью прощу, так как понимаю, что всё это только ради качества.

Журнал многому научил меня. Именно из «Проектора» я впервые узнал о группе Memphis, об Эле Лисицком или Баухаусе. Кто-то может ткнуть в меня пальцем и сказать: «Ха-ха, он не знал о Баухаусе!». А я только улыбнусь про себя. Если бы не журнал, когда бы я узнал таком количестве интересных и удивительных вещей?

Каждый журнал по широте охвата тем и качеству изложения напоминает небольшую книжку. «Проектор» приятно отличается от типичных глянцевых журналов вроде «Эсквайера» — его не приходится пролистывать полчаса в томительном ожидании конца серии рекламных полос. В журнале минимум рекламы и 100-120 полновесных, полноцветных и полнотекстных страниц о дизайне.

Каждый раз приятно радуюсь широте тем, освещаемых в журнале. Промышленный дизайн соседствует с обширными очерками Юрия Гордона о типографике, интервью с группой «Pprofessors» продолжается дизайн-экспериментами с вещами XIX века или рассказом о фотографе, который приклеивает готовую фотопластинку к каблуку. Причем всё это написано, сфотографировано и свёрстано на очень высоком, постоянно высоком уровне.

На мой взгляд, один «Проектор» делает для популяризации дизайна больше, чем сотня сайтов и блогов. Журнал надо распространять по общеобразовательным школам и насильно заставлять его читать тех, кто носит сандалии с носками пока не разбирается в дизайне и даже не имеет к этому интереса.

Одним словом, великолепный журнал. Он выходит четыре раза в год, каждый выпуск стоит всего 180 рублей. На журнал можно подписаться и получать его по почте, его наверняка можно найти в каких-нибудь дизайнерских книжных магазинах. А ещё все выпуски «Проектора» совершенно бесплатно доступны на сайте журнала.

Инджой!

Я, как и многие из вас, регулярно и много слушаю музыку, предпочитая делать это целыми альбомами. Постепенно у меня скапливаются гигабайты музыки и впечатления (не знаю, в чем их измерить). Решил вот в меру сил знакомить со всеми этим вас.

Предупреждаю сразу — я не музыкальный критик, в музыке разбираюсь исключительно с точки зрения искушенного любителя, мнение редакции может не совпадать… ну, вы поняли. Свои небольшие обзоры я буду писать более-менее регулярно, по мере накопления материала. Адский ад отправится в корзину, то, что более-менее понравилось — в пост.

Ссылок на скачивания музыки давать не буду, сами найдете. Буду только для каждого альбома выбирать самую вкусную композицию и прикладывать ее.

Поехали!

⌘ ⌘ ⌘

Train — «California 37»

★★★★☆

Милый, легкий, романтичный поп-рок — приятно слушать. У Train получился типичный молодежный калифорнийский альбом — под такую музыку приятно ехать купаться с девушкой (не со своей). Правда, и с «California 37» повторяется Железное Правило™ — из 12 песен действительно прикольными оказывается 3-4, остальные быстро надоедают своей сладковатостью.

 

⌘ ⌘ ⌘

The Rasmus — «The Rasmus»

★★★☆☆

Группу The Rasmus в последнее время колбасит — четыре года назад они выпустили мощный роковый альбом «Black Roses», а сейчас у них вышел какой-то сольник вокалиста Лаури Юлонёна, в котором все остальные участники группы были стыдливо засунуты на задний план электроникой. Я прослушал весь альбом, но так и не услышал гитары (вру, была только в Someone’s Gonna Light You Up). Одним словом, финский старичок молодится и старается выглядеть современным. Получается откровенно не всегда.

 

 ⌘ ⌘ ⌘

Fabrizio Paterlini — «Autumn Stories»

★★★★☆

Даже и не знаю, что сказать. С одной стороны, просто хороший фортепьянный альбом, вполне чувственный и ровный по качеству, с другой стороны — нет каких-то запоминающихся композиций, он весь одинаково хороший, и нигде — восхитительный. Его приятно слушать для расслабления, творческой медитации. А еще забавно, что девять композиций альбома названы по-испански, а последняя, одиннадацатая — по-английски. Ее и прикладываю в качестве примера.

 

⌘ ⌘ ⌘

Neosis — Neosis

★★★☆☆

Типичный сайбер-металл с элементами прогрессив-металла попал сюда только из-за неожиданной хорошей музыкальной дорожки, напомнившей старых-добрых Mudvayne. Хорошие сложные барабаны и бас соседствуют с типичными воплями, которых не переношу, и средненькой гитарой. Альбом на любителя, одним словом.

 

Belleruche — «Rollerchain»

★★★★☆

Свежий альбом британского трио — женский вокал и сложная электронщина в стиле «Massive Attack»-лайт. Я не очень люблю такую музыку, но понравилось разнообразие и вкус, с которым группа подходит к каждой своей композиции. А еще мне понравилось, как Кэтрин играет своим вокалом — в одной композиции она задорная маленькая девочка, в другой — грустная, сильная женщина. Одним словом, было приятно послушать. Еще было бы здорово попробовать альбом на виниле.

 

⌘ ⌘ ⌘

Вот такой у меня получился пробный музыкальный пост. Буду рад услышать ваш отзыв.

Описанное выше ↑ — это музыка, прослушанная за два последних дня. Соответственно, посты с музыкальными обзорами могут быть весьма и весьма солидными по размеру. Стоит писать о большем количества музыки, или такой формат оптимален? Что еще стоит изменить или добавить?

Сегодня в комментариях у Юрия Гордона разгорелся небольшой спор о свежевышедшей книге Владимира Кричевского «Идеальный дизайн». Комментаторы очень огорчились, что автор книги выбрал-де не те шрифты и вообще книгу некрасиво оформил.

Я Кричевского не читал но осуждаю, но, как правильно заметил Сергей Сурганов, хотелось бы порекомендовать им почитать и посмотреть на работы наших известных конструктивистов, например, знаменитую книжку Владимира Маяковского «Для голоса», оформленную великим Элем Лисицким.

Это очень крутая и достаточно редкая книга — цена на оригинальное издание справедливо начинается со 120.000 рублей и несправедливо заканчивается где-то в пределах полумиллиона.

Книга печаталась в Берлине немецкими полиграфистами, которые не знали русского языка. Так вот, эти полиграфисты и печатники так удивились книге, что просили Маяковского перевести им кусочки.

Не хочу сказать, что надо срочно ударяться в конструктивизм и заново учиться носить красные носки. Просто хочется посоветовать учиться принимать работы художников, писателей, типографов (или всех их в одном лице) такими, какими они задуманы.

В те минуты, когда я пишу эти строки, за окном мощно и протяжно завывают десятки сирен — в городе происходит очередная адская ерунда под названием «Учения систем тревожного оповещения».

Череповец — это промышленный город. В нем располагается очень крупный металлургический комбинат, несколько весьма крупных химических производств и множество мелких. На всех этих объектах хранятся десятки, сотни тонн опасных веществ, которые в один прекрасный момент могут взлететь в воздух и весело накрыть собой город. Соответственно, для предупреждения жителей о возникшей угрозе по всему Череповцу расставлены десятки мощных сирен.

Беда в том, что служба ГО и ЧС несколько раз в год проводит свои дурацкие учения — им, видите ли, надо проверить, что сирены в порядке. Несколько раз по всему городу раздается вой сирен. По идее, услышав этот звук, череповчане должны бежать и прятаться, однако жизнь города не изменяется ни на дюйм — детишки ходят в школу, машины ездят туда-сюда, мамочки гуляют с колясками. Все привыкли.

Какого черта!?

Какой идиот превратил звук, который символизирует страшную опасность, в обыденность? Почему нужно проверять сирены несколько раз в год? Почему каждая такая проверка предварительно не сопровождается серьёзной подготовкой в средствах массовой информации?

Эта ситуация — какой-то кошмар для города, который живет на пороховой бочке своих сверхопасных производств. И этот кошмар когда-нибудь может стать реальностью.

Почта России порадовала тремя новыми марками.

На двух из них изображены талисманы предстоящих Олимпийских игр, Леопард, Медведь и Зайка:

У Параолимпийских игр свои талисманы. Правда, я не знаю даже, кто это. Наверное, какие-нибудь Снежинка и Солнышко.

Марки получились оригинальными, но довольно безвкусными. А еще они просто огромные — на открытку такие не наклеишь.

Еще обзавелся очередной, стотысячной по счету маркой с природными видами:

Меня, кстати, смущает фраза «Всемирное природное наследие России». Это прямо как мы в институте с товарищем диски с играми покупали на двоих, а потом понять не могли, кому же они всё таки принадлежат.

А еще жалко утку в левом верхнем углу — не успела влететь в марку. Хотя ей, в принципе, немного повезло, еще чуть-чуть, и попала бы в зубцовку.

Сейчас стало очень модным читать Варламова и Каца да на тротуарную плитку ругацца. Решил добавить свою порцию желчи в общий котел дорожно-тротуарного негодования.

Как вы наверняка знаете, я пока живу в Череповце. И вот я решил сегодня утром часик прогуляться с камерой наперевес, чтобы показать вам, в каких условиях содержатся наши тротуары и дороги. Никакой особой жести я не выискивал, просто шел и снимал то, что видел.

У нас тоже город активно мостят плиткой. Вот одна из множества улиц-аллей. Изредка стоят унылые скамейки, урн нет уже метров триста.

Скамейки, сложенные из досок и кирпичей, не заслуживают пощады от коммунальщиков.

До 80% всей тротуарной плитки в городе представляет собой печальное зрелище. Ее не только пучит, как в Москве, плитка просто рассыпается в крошку.

Во дворах обычно творится какой-то массаракш. На фотографии ниже — обычная ситуация с лужей. Я лично видел подобные лужи, но раз в 5-6 длинней и глубже. Настоящие реки, только без рыбы.

Идем дальше. Вот дорожка в парке, по которой должны гулять мамы с колясками. Все загажено, снег не убран.

Вот новый сквер неподалеку. В нем поставили красивые фонари и новые деревянные скамейки. Все выглядит достаточно прилично, если зажмуриться и резко открыть глаза, то можно представить себя в какой-нибудь Польше.

Впрочем, мелочи выдают с головой — снег не вывозят, плитку кладут неаккуратно, местами лужи.

Вот центральная улица города — проспект Победы. Плитку вспучило, посреди тротуара какая-то песочница, бедные пассажиры ждут автобуса в тени огромного крыльца, которое, разумеется, установлено самовольно.

Переезд через трамвайные пути. В луже мило плавает кусок бордюра.

Идем дальше. Череповецкий музей природы отремонтировали с помощью фотообоев.

Я считаю, что это гениально. С помощью широкоформатной печати можно не просто закрывать дыры в стенах, но и строить социальные объекты! Ставим каркас, натягиваем на него баннер с изображением окон и стен — вуаля, поликлиника готова! Снимок выше я отправлю на премию «Стеклянный болт», помогу череповецким чиновникам выиграть заслуженную премию.

Мы все ближе к центру города. Вот так выглядят новые тротуары, с элементами контрольно-следовой полосы:

Тротуар становится все хуже и хуже.

«Что случилось с этой каруселькой?» — «Она утонула».

Ну, и наконец, апофеоз. Самый центр города, Красноармейская площадь:

Пройти здесь вообще нельзя, разве что проплыть в гидрокостюме. Я сделал этот снимок, зачехлил фотоаппарат и поехал домой — мне просто надоело месить грязь.

Общие выводы:

• Наш город — невероятно грязный. Улицы убираются в пассивном режиме. Я видел только нескольких дворников, подбирающих бутылки.
• Несколько отрывочных фотографий не показывают общего ужаса с тротуарами и дорогами. Плитка почти вся разрушилась, асфальт тоже.
• Я пожалел, что не показал вам то, как выглядел город две недели назад, пока большая часть снега еще не растаяла. По нему вообще было невозможно передвигаться ногами. Если мне нужно было попасть куда-то, я просто вызывал такси.
• Основная проблема, на мой взгляд, — это отсутствие урн. Их словно вообще нет! Я насчитал около дюжины урн, а прошел километра три. В итоге горожане мусорят себе под ноги.

При всем этом надо понимать, что Череповец — это достаточно благополучный, богатый город. В соседней Вологде-где всё на порядок хуже. Страшно подумать, что творится в небольших городках.